Остро, эмоционально, правдиво о современном театре
cat-eye
marsian_cat
11 января 2016 года в Театральном музее Санкт-Петербурга состоялась презентация книги петербургского театроведа, историка театра, критика и публициста Елены Иосифовны Горфункель «Режиссура Товстоногова».

Четыре телевизионных канала представили зрителям свои репортажи об этом событии, однако ни один репортаж не засвидетельствовал того, насколько острой и дискуссионной оказалась встреча, об этом было сказано либо впроброс, либо не сказано вовсе. Печатная пресса также не придала значения прошедшей дискуссии.

Во встрече помимо автора книги Е.И Горфункель принимали участие ведущие петербургские режиссеры В.Фокин, А. Могучий, Л.Эренбург, ректор театральной академии А. Чепуров, артист БДТ В. Ивченко, артист Молодежного театра С. Барковский. Встречу вела заведующая экспозиционным отделом Театрального музея Р. Садыхова. Среди зрителей были представители театрального сообщества, студенты, ценители искусства театра.

Что интересно, создатели телевизионных сюжетов уделили внимание Е. Горфункель, а также сегодняшним маститым режиссерам Фокину и Могучему, однако совсем без внимания оставили В. Ивченко, чье выступление на этой встрече было наиболее содержательным, острым, правдивым, преисполненным боли и глубочайших переживаний за современный театр. Именно из его уст прозвучали слова о проблемах современного театра, о современной постмодернистской режиссуре, которая подмяла под себя реалистический, жизнеподобный, психологический театр.  Он говорил о радикализме позиций современных режиссёров и критики, о гибели актёрской профессии на сцене «нового театра», о политизации сцены и театральных рецензий, о растаскивании классики на цитаты и изъятии смысла, о потере предназначения современного театра.

В сравнении с серьезными, глубокими высказываниями В. Ивченко, выступления «ведущих» режиссеров выглядели пустыми и поверхностными. Они лишь «пролистывали» книгу Горфункель о Товстоногове, о Великом Мастере помнили лишь то, какая атмосфера всеобщего счастья царила на его репетициях, да как он талантливо курил, вдыхая необыкновенный аромат. Но при всём при этом они позволяют себе разбирать Товстоногова на цитаты, чтобы соорудить очередной постмодернисткий «шедевр», который судя по вырвавшемуся у одного из режиссеров слову (больше похожему на лексикон воровской фени) должно называть не иначе, как «шматура».

Ведущая встречи Роза Садыхова пыталась смягчить дискуссию, обращая внимание, что это другой формат: «Это не круглый стол», и преуменьшить посыл высказывания Валерия Ивченко, который по её мнению вызван лишь отсутствием новых ролей.

Надо сказать, что даже на страничке Театрального музея в описании прошедшего события первоначально не было указано, что В.М. Ивченко был среди участников встречи. Что это: случайная забывчивость или сознательная избирательная амнезия?

Чтобы исправить все эти несправедливости привожу здесь видеозапись прошедшей встречи, на которой запечатлены наиболее интересные выступления, а также текстовую расшифровку дискуссии.

Рекомендую к просмотру всем, кому не безразлично состояние современного театра. А также прошу делать репосты, комментировать, считаю, что эта информация очень ценна, и необходимо, чтобы она стала доступной и известной многим.



Текстовая расшифровка встречи...Свернуть )


 
Метки: ,

Что делать в БДТ...
cat-eye
marsian_cat
Почти две недели назад я посмотрела "Что делать" в БДТ.
Уже во время спектакля всё внутри меня стало протестовать, было больно, горько и обидно. Хотелось плакать. После спектакля в голове крутилось только одно: "Это убийство театра... Убийство драматического,  психологического театра". Невольно от накатившего ощущения безысходности вспомнилась реплика "Разверзнись и сокруши!" из любимейшего спектакля.

Подступавшие слёзы, боль и жалость. Было жаль актеров, которым нечего играть в этом высушенном, схематичном, как комикс, материале. Был только единственный момент для восхищения - Ируте Венгалите. Силой своего таланта и характера она преодолевала границы роли, и у меня складывалось впечатление, что словами своей героини она обращается не столько  к "Новым людям" Чернышевского, а скорее к людям, новым в БДТ, генерирующим то, что она вынуждена сейчас играть.

Еще было очень жаль красивейший зал отреставрированного театра, изнасилованный врезавшимися в него, как в чрево, холодными вздыбленными металлоконструкциями для размещения зрительских мест.

И жаль себя и других зрителей, которых создатели спектакля (хотя слово "создатели" в данном случае крайне неверно, "креативщики" - пожалуй, лучше подойдет) почему-то считают за недоумков, которым надо всё объяснять, пояснять во время спектакля и после. Видимо, только им, высоколобым, удалось понять некую таинственную истину, мудрость, к которой они пытаются приобщить и нас, пигмеев. Противно и гадко. Хотя, на мой взгляд, все эти попытки диалогов со зрителем во время и после спектакля, желание разъяснить и прокомментировать - в конечном счете, демонстрируют профессиональную несостоятельность креативщиков, такую творческую немогучку.

Хотя... Есть и сторонники таких форм... Но я пишу лишь о своих впечатлениях... Я люблю психологический театр. Люблю видеть на сцене живых людей с настоящими чувствами и эмоциями, люблю, когда меня охватывает чувство сопереживания, и через это возникает желание что-то осмыслить и переосмыслить, задуматься и понять. Я люблю, когда от сердца к сердцу. А когда мне в голову пытаются что-либо очень неизящно, топорно и не прикрыто впихнуть - я не приемлю. Что ж... Каждому своё...

Понятно, что художник волен выражаться так, как хочет и может... Хочет - устраивает акцию, хочет - диалоги. Только хотелось бы, чтобы и волю зрителя искусственно не оскопляли. Все-таки театр, как и любовь, двухсторонний добровольный акт. Было бы неплохо предупреждать потенциального зрителя перед продажей ему билетов не только о возрастном цензе, наличии или отсутствии обсценной лексики, но и о форме спектакля, о том, что он – очень далеко "по мотивам", о его провокационном стиле. А что? Почему бы нет? Если театру необходимы новые формы, давайте вносить их во все отношения со зрителем, а не только, когда он уже пойман в зрительный зал. Если уж "наивный реализм" - то во всем! Я бы еще предложила ввести поэтапную оплату зрителями стоимости билетов: 50% - по старинке авансом в кассе, а остальные 50% - после спектакля, если зритель посчитает спектакль достойным этой доплаты. Что - наивно? Да! Но зато какие бы были реалистичные и хорошо ощутимые показатели востребованности, успешности спектаклей! Наивно и реалистично одновременно!

А сейчас получается, что все риски несет на себе только зритель. Он рискует всем: своими деньгами (цены на билеты в этом сезоне стали далеко не гуманными), своим временем, своим настроением, а иногда - и здоровьем! Во время "Что делать" некоторые зрители вставали и покидали зал. Особенно мне было обидно и даже страшно за двух пожилых женщин. Они-то, наверное, шли сюда, памятуя о прежнем БДТ, возможно, в надежде увидеть зал после реконструкции, а увидели - нечто... Они стали в темноте спускаться по выстроенному зрительскому амфитеатру, и мне стало страшно: а если они оступятся и упадут? Этого еще не хватало! Наверное, те, кто согласовывал нагромождение этого металлического чудовища в зале БДТ, не предполагали, что зрители будут вынуждены передвигаться по нему не только при свете, но и в темноте, в разочаровании покидая свои места до окончания спектакля. Если бы предполагали, то, возможно, лучше бы задумались о технике безопасности.

А театру - что? Ничего! Всё отлично! Рисков никаких! Пиар работает хорошо, придворные писцы пишут о гениальных постановках, народ клюет, несет деньги в кассу, всё хорошо! Что еще нужно? Формально - всё отлично!

А как же "Любовь к людям", спросите?! Ну что вы прямо как Николай Гаврилович! Что вы!!! Это же "по мо-ти-вам!!!" Теперь правит всем некая Красота, понятие которой крайне субъективно.

Смех смехом, а за этой подменой, за длинными завуалированными фразами о чем-то глобальном, космическом и тоталитарном, о генерации смыслов, мне видится боязнь говорить о вещах поистине подлинных, выразить которые можно самыми простыми человеческими словами, без излишних сложносочиненных оборотов. Важно только по-настоящему их чувствовать, жить ими, даже ими болеть, искать их и быть неуспокоенным. А когда литературное произведение выбирается только потому, что название зацепило, ну что ж – пустота и выходит…

Грустно, обидно, больно. Но - что делать...
Как зрителю, мне остается радоваться, что пока еще не все спектакли предыдущих лет вырезаны из репертуара. Буду ходить на них и рекомендовать тем, кто хочет увидеть образцы настоящего драматического театра. Остатки театра «классической трагедии, романтической драмы и высокой комедии»...

Такова  жизнь. И когда-нибудь это пройдет. Всё пройдет. Всё пройдет по законам жизни: вся наслаивающаяся сейчас в огромном количестве шелуха когда-нибудь станет перегноем, будет питать землю, сделает её плодородной и даст жизнь чему-то поистине настоящему, способному утешить, вдохновить и спасти. Так будет.

#бдт #чтоделать

Музыка. Жизнь.
cat-eye
marsian_cat
«Спасение искусства заключено в ВЕРЕ В ЧУДО ВОСКРЕСЕНИЯ,
т.е. в идее, лежащей вне самой музыки, ибо новая музыка мертва
не только сама по себе, мертва – идея, её рождающая».
Г.В. Свиридов, Великий русский композитор.

Вчера я была на первом Великопостном концерте в Большом зале Филармонии. Приурочен он был к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова. Исполняли музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель» и «Поэму памяти Сергея Есенина». Хором и симфоническим оркестром Капеллы дирижировал В. Чернушенко.

На сегодняшний день для меня произведения Свиридова - это как глоток чистого воздуха. Без примесей современного, зачастую искаженного болезнями нынешнего века, человека. Только подлинные эмоции, мысли, именно - вера в чудо Воскресения - и какое это счастье: соприкоснуться с этим Светом! Несколько раз за вчерашний вечер я еле сдерживала слёзы - настолько остро, честно и пронзительно звучали его произведения. Особенно меня впечатлила «Поэма памяти Сергея Есенина» - союз подлинной музыки и подлинного слова. На мой взгляд, этот жанр родственен драматическому театру. Театральный режиссер, пропустив через себя литературное произведение, осмыслив его и прочувствовав, рождает высказывание, которым ему хочется поделиться посредством сценического воплощения. И здесь процесс похожий: композитор, отталкиваясь от поэзии, пишет музыку, которая родилась в нем от соприкосновения с творчеством поэта. Мне кажется, в этом взаимодействии и происходит проверка на соответствие, которая показывает, имеет ли право на существование такой союз или нет: однонаправлено ли высказывание композитора высказыванию поэта (если в театре: высказывание режиссера – высказыванию драматурга, писателя). И тут результат схож с законами математики, физики (как гармоничен мир!) – однонаправленные векторы, силы дают еще более мощный результат, а разнонаправленные – несут разрушение.

Мне кажется, это в полной мере раскрывают слова Георгия Свиридова:
«Художник призван, по мере своих сил, служить раскрытию Истины мира. В синтезе Музыки и Слова может быть заключена эта Истина. На своих волнах Музыка несет Слово и раскрывает его сокровенный смысл. Слово же несет в себе мысль о мире, оно и предназначено для выражения мысли. Музыка же несет чувство, ощущение, душу этого мира. Вместе они образуют Истину мира».

И вчера, на концерте, я это в полной мере прочувствовала: ощущение подлинности, Истины - от однонаправленного действия музыки и слова.

К сожалению, в современном театре я это практически перестала ощущать. И поэтому я понимаю, что мне совсем не хочется современного драматического театра. Увы, всё чаще и чаще векторы высказывания режиссеров направлены противоположно высказыванию автора пьесы. Режиссеры ищут непременно что-то новое: новых людей, новые смыслы. Но ведь Истина не бывает старой или новой: она либо есть, либо её нет. Либо ты со своим «новым» идешь ей навстречу, либо уходишь от неё.

"Левиафан"
cat-eye
marsian_cat
А мне понравился «Левиафан». На мой взгляд, это очень правдивое кино. И понятно, почему многие воспринимают его чернушным: потому, что правда глаза колет и всегда приятнее в восприятии других (особенно иностранных зрителей и кинокритиков) выглядеть достойным и приличным.
Вспомнились слова одного из героев Бернарда Шоу: «Меня с детства учили быть приличным. Я не возражаю против того, чтобы женщины красили волосы, а мужчины пили, – это в человеческой натуре. Но совсем не в человеческой натуре рассказывать об этом направо и налево. <…> Как можно сохранять хоть какое-нибудь уважение к себе, если мы не стараемся показать, что мы лучше, чем на самом деле».
Но всё же иногда необходимо говорить правду – хотя бы самим себе.
Никто не утверждает, что вся Россия такая, как показано в фильме Звягинцева. Но и такая тоже – надо это признать. Ну и что, пусть иностранные критики делают обобщения – у кого чего болит. Нам-то об этом ли беспокоиться?
Некоторые пишут, что Левиафан в этом фильме – это машина власти, которая сметает всё на своем пути, подминает под себя жизнь простого человека. Но для меня в этом фильме Левиафан – это, действительно, всем сынам гордости царь, как это написано в Библии в Книге Иова. Гордость, гордыня – это ли не болезнь современного человека, которая порождает все остальные беды? Каждый из героев фильма поражен этой болезнью, общество гордецов – и есть царство Левиафана, жители которого являются рабами страшного чудища, а в общем-то – рабами самих себя.
Кто вдруг осознаёт это – не выдерживает и предпочитает собственноручно прекратить жить, как это сделала жена главного героя.
Как излечиться от гордыни, как перестать быть рабами Левиафана – в фильме прямого ответа нет.
Наверное, каждый должен попытаться найти его сам.
Для меня ответ в том, чтобы попытаться изгнать из своей жизни Левиафана, и перестать предавать Господа. Правда в том, что не Господь оставляет нас, а мы оставляем его. И символ этого в фильме – рукотворно разрушенная церковь, на полуразрушенном своде которой главный герой видит вместо лика Христа лишь зияющую дыру. И как подтверждение совершенного предательства – сохранившаяся фреска об истории усекновения главы Иоанна Предтечи. Если вспомнить этот библейский сюжет – так ли уж он мифологичен и не современен? Предательство – лейтмотив всего фильма. Каждый герой в этом фильме предает.
Спасение в поиске Господа (да, как у Чехова: «Человек должен быть верующим или должен искать веры, иначе жизнь его пуста, пуста...»), жизненно необходимо найти ему место, прежде всего, в своем сердце. Почувствовать присутствие Божие в своей жизни, внутри себя, не гнаться за внешними проявлениями благочестия – тогда и вовне он проявится. Мне кажется, что конец фильма как раз об этом: во время службы в новом храме маленький мальчик, сын мэра, после слов отца о том, что «Это наш Господь и он всё видит» поднимает кверху свой взгляд и видит пустоту, не расписанный белый свод. И после - показывают посерьезневшее лицо мальчика, чистое детское сердце которого не увидело отражения Слова в реальности. Остается верить, что это не начало предательства, а начало поиска Истины… Дай Бог нам всем этого.
Вот такие мысли родились у меня после этого фильма.
Недостатком фильма Звягинцева, как мне кажется, является то, что он построен от ума, рассудочно, а не от сердца к сердцу. Поэтому и восприятие его у разных людей такое не однозначное.
Метки:

Фото на память
cat-eye
marsian_cat
Если считать месяц с 13 апреля, то был он наполнен путешествиями.
Несколько фото и минимум слов.

Смотреть дальше...Свернуть )

«Диккенсова ночь»
cat-eye
marsian_cat
Как давно я не уходила из театра счастливой, радостной, воодушевленной и переполненной чувством восхищения!

В прошлую пятницу, 24 января, такое чудо произошло - после просмотра спектакля «Диккенсова ночь» в театре Томошевского.

Это моноспектакль по произведениям Марины Цветаевой. Исполняет Татьяна Морозова. Постановка Юрия Томошевского.

Почему-то перед спектаклем Юрий Валентинович сказал, что, скорее всего, первую часть (а это «Поэма конца») будет очень трудно понять...

Я, конечно, не берусь говорить за всех зрителей, но меня не покидало чудесное ощущение открытия смыслов, чувств, вложенных поэтом в каждое слово, каждую строку поэмы.

Случается, когда поэзия трудна для понимания, возникает желание поскорее закрыть книгу и больше к ней не возвращаться. Такое чувство объясняется коротким: "Не моё".
А чтобы понять - нужно потрудиться: порой многократно возвращаясь к одним и тем же словам и фразам и пытаясь уловить интонацию. Но иногда стихи воспринимаются как плоские черные буквы на белом листе бумаги... и ничего больше...

В спектакле же Томошевского слова обретают объем, глубину, силу и смысл. Теперь это не бездушные черные значки на белом листе, теперь это мысли, чувства, вопросы и ответы живого человека, который находится прямо перед нами. Перед нами - женщина... женщина в любви... женщина в болезни любви... цепляющаяся за любовь и отпускающая её... Женщина, сильная и слабая, ироничная, жестокая и метущаяся, зависимая, молящая...



Я люблю сильное экспрессивное выражение чувств на сцене. В этом спектакле этого не было. И порой мне внутренний голос говорил: "Вот здесь можно было бы дать побольше эмоций..." Но потом, через некоторое время, я внутренне сама себе отвечала, что вовсе не нужен здесь фонтан эмоций, что он излишен, я видела гораздо большее - человека, у которого внутри всё кипит и стремится выплеснуться наружу, но который силой своей человеческой природы заглушает, сдерживает этот порыв. И эти чувства, которые борются внутри, и дают посыл, движение действиям, словам и поступкам человека. Тогда и появляется оправдание такому резаному, дробному слогу: когда хочешь сказать больше, да не позволяешь себе, когда хочешь сказать прямо, да не позволяешь, находя такие слова, понятные только тебе или только двоим...

Я восхищаюсь и преклоняюсь перед работой Татьяны Морозовой и Юрия Валентиновича Томошевского. Я верю абсолютно, что работа над этим спектаклем шла восемь месяцев. Это огромный труд. Труд понять автора, каждое слово, изучить биографию, обстоятельства жизни, представить всё это наяву и главное - пропустить через себя, через своё сердце, присвоить себе слова и мысли поэта. Это невероятно кропотливая, ювелирная работа!

Что меня еще поразило: сохранена стихотворная форма поэмы и стихотворений, рваные строки остались как они есть, не перетекая и не сливаясь одна с другой. Да, такую форму, такой ритм, сложно воспроизвести - но в данном случае, это удалось, что еще более полно раскрыло чувства, переживания поэта (или можно сказать - лирического героя произведения).

Вот поэтому я ушла счастливая после спектакля! Я услышала и прочувствовала гениальную поэзию Цветаевой, увидела блестящий образец актерского мастерства и чистоты речи, и восхитилась колоссальностью вложенного труда!

Я уверена, что «Диккенсова ночь» - это одна из настоящий театральных жемчужин Петербурга. Идите и смотрите!
Метки:

Некоторые воспоминания о Харькове…
cat-eye
marsian_cat
На самом деле меня переполняют эмоции радости и счастья после поездки в Харьков. Но выражать их публично, на страницах этого журнала, я не хочу – побуду скрягой и оставляю многое, самое дорогое, для себя и самых близких людей.
Здесь же приведу общие свои впечатления.

Я невероятно рада, что фильм "Письма в Россию" был показан на Днях Православного кино. И здорово, что именно он открывал их. В этот же день, вслед за ним, показали фильм "Поморы" (Санкт-Петербургская студия документальных фильмов), очень красивый и трогательный болгарский мультфильм "Ради мамы" и украинский фильм по мотивам рассказа Шукшина "Степка".

На мой взгляд, фильм "Письма в Россию" задал особое, очень глубокое звучание этому мероприятию. По сравнению с другими фильмами, показанными в этот день, он отличался глубиной духовной мудрости (хотя, наверное, это не очень правильно - сравнивать между собой разные картины).

Я очень волновалась, как воспримут фильм зрители. И по театральной привычке после просмотра фильма ждала аплодисментов. Но их не было... Я даже подумала, что, наверное, зрителям не понравилось... Но не было аплодисментов и после других фильмов...

Зато по окончании показа ко мне стали подходить зрители и благодарить за фильм. Они очень просили передать искреннюю благодарность создателям фильма и подмечали, что фильм очень глубокий, в нем очень много пластов для осмысления... Да и я, смотревшая этот фильм в четвертый или пятый раз, увидела многое по-новому.

Одной из своих задач я видела напомнить Харькову о Валерии Михайловиче Ивченко. Я отмечала и в интервью, и во вступительном слове, что он уроженец Харькова и долгое время проработал в Харьковском драматическом театре имени Шевченко. Я очень боялась, что не будет никакой реакции у зрителей. Но мне потом сказали те, кто сидел в центре зрительного зала, - реакция была! Они его помнят! И я невероятно рада! Его имя снова прозвучало в Харькове, и это прошло в ряде СМИ! В одном из интервью директор кинотеатра "Боммер" сказала, что показом фильма "Письма в Россию" мы возвращаем Харькову имя Валерия Ивченко!

Мне было радостно слышать от зрителей, которые видели Валерия Михайловича впервые, что это чувствуется и видно, как он пропускает всё, что он читает, через себя, через свое сердце! И это был не один отзыв, а совершенно разные люди сказали мне одно и то же!!! Это поразительно! А если бы они видели его в театре! В общем, я была очень-очень рада! Они почувствовали, даже с экрана, что он за человек!

Вот такие краткие впечатления...

А вообще в этот раз Харьков мне открылся прекрасными, глубокими, чуткими, внимательными людьми! Я просто была окружена вниманием, заботой и добротой!

Сердечное спасибо Геннадию basart2007 за то, что несмотря на свою большую загруженность, смог найти время для меня! Я это очень-очень-очень ценю! Для меня Геннадий, которого я уважала еще и до нашей встречи в реальной жизни, явил собой пример достойного, глубокого и гармоничного человека! Геннадий, я еще раз повторю сказанное лично: все Ваши жизненные истории необходимо записывать, т.к. далеко не все попадает в ЖЖ! И еще – про Вас и Вашу семью можно снять интересный документальный фильм! :)

Конечно, были и другие незабываемые встречи (но воспоминания о них я сохраню себе). И каждому человеку я безмерно благодарна за отзывчивость, внимание, интересное общение! Я стала богаче на людей!

Спасибо тебе, Харьков! Я навсегда оставила тебе частичку своего сердца!
Метки:

И снова Харьков!
cat-eye
marsian_cat
Иногда я говорю сама себе: было бы здорово съездить в Харьков на пару дней! Уж очень полюбился мне этот город после первой моей поездки.

И вот – так случилось, на следующей неделе я еду в Харьков, причем не столько ради прогулки. Невероятно, но мне выпала честь везти копию фильма «Письма в Россию» для показа во время Дней православного кино, которые будут проходить в Харькове 26-28 июля.


Я буду в Харькове 2,5 дня, но надо столько успеть! Уже столько встреч запланировано!

Но думаю, найду время и погулять – обязательно прогуляюсь по Сумской, к театру Шевченко, прогуляюсь по Театральной аллее, схожу в свой любимый Благовещенский собор. В субботу с утра хочу съездить в музей Клавдии Ивановны Шульженко (сейчас услышала по радио песню в её исполнении, и вспомнила, что в Харькове есть посвященный ей музей, который я не успела посетить во время прошлой поездки).
Очень надеюсь на встречу с Геннадием basart2007. (Тихонько мечтаю о подсолнуховом поле – но это уж как получится).

Вот такие планы. До скорой встречи, Харьков!
Метки:

Больничное
cat-eye
marsian_cat
Недавно мне довелось столкнуться с нашей медициной.

Откровенно говоря, я ожидала худшего. Наслушавшись разных страшилок про недобросовестных и алчных врачей, я морально готовилась лицом к лицу встретиться с этим чудовищем.

Не знаю: стечение ли это благоприятных обстоятельств, или что-то иное – на деле оказалось всё не так страшно. Очень доброжелательная и внимательная врач-участковая из поликлиники направила маму на различные обследования, по результатам одного из которых выяснилось, что необходима госпитализация.

Нас направили в Александровскую больницу (Городская больница №17). Ехать в городскую больницу было страшно (опять-таки страшные отзывы друзей и знакомых не давали покоя, да и впереди были выходные, в течение которых, по рассказам, всё равно ничего в больницах не делают), но прибывший врач скорой помощи смог привести вполне убедительные аргументы, что лучше в больницу поехать, чтобы уже больничные врачи осмотрели и сказали, действительно ли необходима госпитализация – и уже на месте можно решить, оставаться или нет.

Мы поехали. И тут для меня было поистине неожиданное открытие. В приёмном отделении к нам отнеслись очень внимательно! Нужно было снова сдать все анализы и необходимые исследования. То, что мы делали в поликлинике в течение нескольких недель (когда врач дает направление на определенный день и время), здесь сделали за два часа! Молодая врач, которая осматривала маму, очень внимательно расспрашивала о самочувствии, симптомах, было видно, что она не на автомате, безразлично, всё делает, а действительно пытается понять, без суеты и спешки разобраться в данной ситуации с конкретным человеком. Она посоветовала лечь в больницу, чтобы можно было находиться под присмотром, и если потребуется – чтобы вовремя была оказана помощь.

В этот же вечер (а это было в пятницу!) маме сделали дополнительное исследование.

Пребывание в больнице не вызвало у мамы каких-либо негативных эмоций: внимательный медперсонал, сносное питание, чистая отремонтированная палата на пятерых человек со встроенным санузлом. Без излишеств, но и ничего ужасающего. Платить нам ни за что не пришлось.

К оказанным медицинским услугам у нас претензий никаких нет, даже наоборот – возникло чувство благодарности и уважения.

Но неприятность всё-таки случилась. За день до выписки мама вышла из палаты прогуляться. Пока её не было, в палату зашел мужчина и спросил её (назвав по имени), соседки по палате ответили, что она вышла. Он прошел и сел на её кровать, как будто ждет. Женщины перестали уделять ему внимание: кто продолжил дремать, кто смотрел кино на планшете. А в это время он залез в тумбочку и вытащил из сумки кошелек, и ушел с ним. Причем одна из женщин видела, что он пошел с маминым кошельком, но не удивилась – решила, что, наверное, родственник или знакомый, раз по имени назвал. Вернулась в палату мама, и ей говорят: «Тут к Вам мужчина приходил, он взял Ваш кошелек». Представляете её удивление!

Мама обратилась к дежурившей в отделении медсестре. А та ей сказала, что у них такое бывает, даже у нее как-то украли кошелек с только что полученной зарплатой!

В интернете я прочитала, что в больницах бывают совершенно ужасные случаи, когда к лежачим, неподвижным больным заходят внаглую и обворовывают их у них на глазах!

Да, больница сейчас – как проходной двор! Турникет открыт – заходи, кто хочет! У турникета стоит охранник, но он только следит, чтобы посетители в бахилах были. Никто ни у кого не спрашивает: куда, к кому, зачем.

Больные тоже могут спокойно перемещаться между отделениями – везде проход открыт. А контингент в городской больнице очень разный. Дежурная медсестра (постовая) совмещает функции процедурной медсестры. Пока она делает кому-либо уколы или ставит капельницу – в коридоре отделения никого нет. Да даже если она и сидит – у меня никто ни разу не поинтересовался, к кому я иду.

Нет, я не хочу, чтобы вернули украденное, не хочу, чтобы поймали этого несчастного воришку. Я даже не буду просить, чтобы в больнице усилили пропускной режим и установили камеры видеонаблюдения! Я понимаю, что часто финансирования не хватает даже на основную – лечебную – деятельность, не то что на обеспечение безопасности.

Но я хочу, чтобы в больницах предупреждали, что возможны случаи воровства. Пусть везде висят объявления, пусть медсестры обращают внимание пациентов, что необходимо внимательно следить за своими вещами. Да и больших затрат это не потребует – пачка бумаги да тонер для принтера. (Если надо – я сама могу подарить больнице пачку распечатанных объявлений).

Некоторые скажут, что, такие объявления – это порча репутации больницы. Но репутация нашей медицины и так далека от идеала. Мне кажется, что умение признавать своё бессилие – это, наоборот, сильная черта. Да, нет у вас денег на охрану – ну, заявите об этом, предупредите людей! Это будет честно. И может, это наоборот – улучшит репутацию! Информированность людей повысит их бдительность, они будут знать, чего им опасаться, будут сами принимать необходимые меры, и, возможно, таких случаев станет меньше! Для кого-то пропавшие средства не являются последними, а кому-то они остро необходимы на лекарства или на лечебные процедуры.

Репутация медицины, больниц строится благодаря честному труду врачей. И очень жаль, когда такие нелепые случаи разрушают эту с таким трудом восстанавливаемую репутацию.

Будьте здоровы и бдительны!
Метки:

Ирина Шимбаревич. 35 лет в БДТ.
cat-eye
marsian_cat
На этой неделе, 14 февраля 2013 года, исполняется 35 лет служения Ирины Николаевны Шимбаревич Большому драматическому театру
Ирина Шимбаревич

Я искренне восхищаюсь этим человеком и поэтому я решила на своей скромной страничке отметить эту дату.

Проработав столько лет в легендарном театре, Ирина Николаевна сама стала одной из легенд БДТ. Она, одна из тех, теперь уже немногих, людей, кто продолжает нести в себе и передавать другим дух театра Товстоногова – театра высочайшего художественного уровня, безупречной культуры и стиля.
Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,

На Берлин!
cat-eye
marsian_cat
По примеру некоторых друзей составляю план посещения города с 27 по 31 октября.

В Берлин еду в командировку, которая начинается в понедельник и завершается в среду. Но решив совместить полезное с приятным, отправляюсь в Берлин в субботу утром, ранним-преранним рейсом в 7 с чем-то утра.

Так что в субботу и воскресение планирую как следует погулять. Помимо осмотра основных достопримечательностей очень хочу посетить Берлинский зоопарк и Берлинскую картинную галерею. В субботу вечером буду подниматься на купол Рейхстага (письмо-приглашение из Бундестага уже в наличии).

В воскресенье вечером иду в Берлинский концертный зал, который ранее носил название БДТ – Берлинский драматический театр. Билет уже купила.

Во вторник вечером хочу попасть в Фридрихштадтпаласт – посмотреть супершоу Show me. Билет на их сайте предлагают какой-то неинтересный (в смысле места), так что попробую купить билет в кассе очно.

Еще очень заманчиво попасть в Немецкий театр в понедельник. Будут давать Чехова – Чайку. На сайте пишут что билеты остались только в кассе театра. Но не знаю – буду ли пытаться или нет.
Надо ведь еще и небольшой шопинг совершить.

А в среду – travel day – лечу домой.

В общем – задумок много, времени не очень. И зачем еще какие-то совещания? :)

Воспоминания об отпуске
cat-eye
marsian_cat
Даже не верится! Уже скоро месяц, как я вернулась из Черногории! Время летит!
Там было хорошо. И там я поняла, что я совершенно не курортный отдыхающий! Не умею отдыхать лежа на пляже! Не могу! Чтобы полежать на солнышке хотя бы минут 20-30 я мысленно читала стихи, пела песни, чтобы поскорее убить время. Не могу без движения!
Хотя барахтаться в Адриатическом море было здорово!

Но все же солнце, море и пляж не были главными для меня в Черногории.
За две недели я проехала практически всю Черногорию. Выделю, пожалуй, то, что больше всего впечатлило меня.

Читать дальше + фотоСвернуть )

Не потерять!
cat-eye
marsian_cat
Заневский проспект – одна из транзитных магистралей нашего города. Уже не центр, но еще и не спальный район. До центра рукой подать: 7-10 минут на автобусе и ты у Александро-Невской Лавры, еще 10 минут и уже на площади Восстания.

Ежедневно по проспекту перемещаются тысячи машин, общественный транспорт: с людьми, утром спешащими покинуть спальные районы и добраться на работу в центр, а вечером – стремящимися домой. Туда-обратно, туда-обратно изо дня в день…

На Заневском проспекте у пл. Карла Фаберже, можно завернуть в гипермаркет и запастись продуктами на неделю вперед, или окунуться с головой в шопинг в больших торговых центрах у метро «Ладожская». С Ладожского железнодорожного вокзала, не так давно построенного, можно отправиться в Вологду, Петрозаводск, Воркуту, Мурманск, Екатеринбург, Иркутск, а можно и в Москву, Астану или Хельсинки.

Думаю, у большинства людей, проезжающих по Заневскому проспекту, в голове крутятся исключительно «прикладные» мысли: доехать, успеть, купить... На проспекте нет ничего особенно примечательного, что могло бы немного рассеять эти мысли и отвлечь внимание.

И мало кто из этих тысяч и миллионов ежедневно проезжающих по проспекту людей знает, что совсем рядом, в 5 минутах ходьбы от него, находится памятник архитектуры конца 18го – начала 19го века. И уж совсем мало кто знает, что этот памятник архитектуры, имеющий статус объекта культурного наследия федерального значения, находится под угрозой гибели и при условии сохранения текущего положения дел может быть утрачен навсегда.

Речь идет о старинной усадьбе «Уткина дача», построенной в 1790-е годы у слияния рек Охта и Оккервиль предположительно по проекту архитектора Н.А. Львова.

Земельный участок был пожалован в середине 18-го века Марку Фёдоровичу Полторацкому – выдающемуся оперному певцу того времени, будущему директору Певческой капеллы. Полторацкие были одним из культурнейших семейств России, дружившее с Карамзиным, Львовым, Державиным и само оставившее светлый след в нашей истории. Одна из дочерей Марка Федоровича Полторацкого, Елизавета, стала супругой первого директора Публичной библиотеки, президента Академии художеств А. Н. Оленина. В их дочь, Анну Оленину, внучку Полторацких, был влюблен Пушкин. Он просил ее руки, но получил отказ летом 1828 г. Часто посещала усадьбу в молодости и другая внучка Полторацких, А. П. Керн, позже посвятившая бабушке несколько страниц в своих воспоминаниях. У Полторацких бывали Крылов, Дельвиг и многие другие известные люди того времени.

В 30-е годы 20 века главный корпус усадьбы был перепланирован под квартиры и превращен в общежитие.
В последнее десятилетие состояние зданий, фактически оставленных на произвол судьбы, стало стремительно ухудшаться.
В сентябре 2010 года ввиду провала полов остававшиеся в главном здании жители были перемещены в маневренный фонд. Постройки остались брошены, с выбитыми окнами и без всякого присмотра.
Ночью 11 ноября 2010 года в главном корпусе произошло подряд три возгорания, очевидно, связанных с умышленными поджогами.

Вот так усадьба выглядит сейчас (фото 27.07.2012):


Читать дальше...Свернуть )
Метки:

Как за мгновения подняться и спуститься с Килиманджаро
cat-eye
marsian_cat
Сегодня коллега на работе рассказывала о своем путешествии и восхождении на великую гору Килиманджаро. Восхождение заняло 5 или 7 дней (я точно не запомнила). Последний этап подъема они (она была с женихом и друзьями) начали около полуночи, чтобы рассвет встретить уже на вершине. На самом верху было очень холодно, около -20 градусов.

И вот представьте картину: рассвет, солнце только встает, они на белоснежной вершине Килиманджаро… И вдруг её молодой человек встает перед ней на колено и просит её стать его женой! Как романтично! Красота…
Мне всегда казалось, что немцы очень прагматичные и далеко не романтичные люди. А оказалось – нет, и романтики среди них бывают! Да еще какие! Но я думаю, его имя оказало влияние на его характер. Будучи чистокровным немцем, имя носит совершенно не немецкое: Мануэль. Само имя как песня… Еще бы не быть романтиком! Вот как в жизни бывает! Сказка наяву!

Иду я после работы под впечатлением этой истории… На улице дождь, под ногами лужи, а я мысленно на Килиманджаро… И вдруг ко мне приближается молодой человек и спрашивает: «Девушка, не подскажите, который час?» Я стала перекладывать зонт из одной руки в другую, чтобы взглянуть на часы, а он мне: «Да ладно! Я просто хотел спросить: а можно с вами познакомиться?» Я чуть не отпрыгнула! Просто вид у него был… мягко говоря – не интеллигентный… Пацанчик такой… Ну в общем, не моя тема ни разу…

И тут я как засмеюсь! Я еле сдерживалась… шла потом и похрюкивала, но очень хотелось смеяться в голос, на всю улицу! Такое столкновение сказки и жестокой реальности! Моментальный спуск с Килиманджаро! Вот она жизнь во всем её многообразии!
Метки:

Первый памятник Петру Первому на селе или нужен ли еще один памятник императору Петру?
cat-eye
marsian_cat
Оригинал взят у otets_gennadiy в Первый памятник Петру Первому на селе или нужен ли еще один памятник императору Петру?
Вчера был исторический день, по крайней мере, лично для меня. Ведь не каждый день приходится открывать памятники царям. А может, такая честь случается только раз в жизни.
Вчера на моем дальнем приходе был открыт памятник Государю Императору Петру Первому.
Идея установить памятник императору Петру в селе Сомино у меня мелькала в голове давно. Но в этом году я понял, что либо сейчас, либо никогда.
Однако, давайте по порядку. Главный вопрос, который мне задают: а с какой стати вообще нужен памятник Петру в нашем селе? Тут есть несколько веских причин.
Прежде всего, Петр Первый бывал в наших краях. Причем приезжал сюда по очень важному делу. Основав новую столицу на Неве, Петр Первый не забыл и о Москве. Он понимал необходимость экономической связи двух столиц. Тогда главным транспортным путем были реки. Петр искал вариант водного пути, который бы связал Москву и Питер. Ему доложили о том, что в 300-х верстах от Питера существует озеро Соминское, из которое вытекает две реки, текущие в разные стороны: Соминка – через реки Чагоду, Чагодощу и Мологу – впадает в Волгу, и Валченка - через Сясь и Ладогу – достигает Невы. То есть здесь происходит водораздел двух бассейнов речных систем. Царь Петр сам решил увидеть это необычное озеро. Он приезжал в наш край. Для него тут построили путевую избу. Царь все осмотрел, все исходил своими ногами, все потрогал своими руками. И повелел строить Тихвинскую водную систему, рыть обводный канал (вокруг озера), шлюзовать реки, открывать судоходство. Было это в 1712 году. Потом в течение пяти лет государь Петр Алексеевич еще несколько раз приезжал сюда. Этот гениальный проект был воплощен только спустя 100 лет в 1811 году, но начало положил сам Петр. Поэтому и храм в средине этой грандиозной водной системы в селе Сомино был освящен во имя Первоверховных апостолов Петра и Павла в память о царе-строителе, а также в подражание главному собору Санкт-Петербурга. Эта система была одной из трех связывавших Москву и Петербург, наряду с Вышневолоцкой и Мариинской, но при этом самой короткой и стало быть самой быстрой. Говорят, что Петр Первый прорубил окно в Европу, но и России он не забывал. По сути, Тихвинская водная система была для Петербурга окном в Россию. А Сомино с его храмом стало своего рода звеном, соединившим две столицы Российского государства, точно по пословице, мал золотник да дорог.
читать далее...Свернуть )

"Квадратура круга" в БДТ
cat-eye
marsian_cat
К своему стыду спектакль «Квадратура круга» я смотрела вчера впервые (я слышала вчера отзывы зрителей: некоторые смотрели его в третий, в пятый раз! Вот они – настоящие театралы!).
И мне спектакль очень понравился.

  


Мне понравилось настроение, стиль, музыкальность спектакля, задор артистов. На мой взгляд, важно, что создателям спектакля удалось удержаться на очень тонкой грани настоящего вкуса и чувства меры: один неверный шаг и всё могло превратиться в пошлость. Но, к счастью, этого не случилось.

В этой пьесе, такой простой на первый взгляд, существует немало ловушек для современных постановщиков. В наши дни так соблазнительно посмаковать «пикантность» возникшей ситуации, ставшей основой для сюжета пьесы – богатая (извращенная) фантазия современного человека может увести в такие дебри пошлости! А уж как сейчас любят поглумиться над советским прошлым, показать людей, живших в то время и веривших в те идеи, - идиотами, недоумками!

И я очень-очень рада, что ничего этого я не увидела вчера!
Я увидела молодых, веселых, ребят, влюбляющихся, сомневающихся, ошибающихся! Их волнения и переживания свойственны, наверное, большинству людей этого возраста, независимо от эпохи. И это показано в спектакле! Чувства героев мне понятны и близки, несмотря на то, что жили они много десятилетий назад!

Это спектакль о людях, о любви, о подмене чувств, о заблуждении и об искренности! И здорово, что это все преподнесено в легкой для восприятия, но при этом красивой и изящной форме!

А еще мне очень понравилось, как решен финал спектакля, когда декорации становятся экраном, на котором показывают фотографии реальных людей того времени. Я поймала себя на мысли, что часто не задумываюсь о том, какими были люди в ту эпоху. С фотографий, плакатов, монументов, иллюстрирующих то время, на нас смотрят люди с серьезными, почти каменными, застывшими лицами, их взгляд устремлен вперед, они готовы к борьбе, и кажется, что больше ни о чем они даже и не помышляют: только «мир, труд, май». Но ведь на самом деле, это были не истуканы, не зацикленные зомби, а ЛЮДИ, простые ЖИВЫЕ ЛЮДИ! Такие, какие показаны в этом замечательном спектакле!

И снова: спасибо БДТ!
Метки:

27 апреля
cat-eye
marsian_cat
Вчера я ездила на Богословское кладбище. Было пять лет со дня кончины Кирилла Юрьевича Лаврова.
Поскольку от того места, где я теперь работаю, прямо до Богословского ходит автобус, я решила не откладывать на другой день и поехать сразу после работы.
Погода вчера была дождливая. Днем шел дождь, а я еще и зонт не взяла.
Но когда я вышла с работы, дождя не было, только все небо было затянуто серыми тучами.

Каждой год я навещаю могилу Кирилла Юрьевича. Чаще это происходит в ближайшие дни после 27-го. И каждый раз я мысленно разговариваю с ним, «отчитываюсь» за пройденный путь.
Вчера я стояла возле могилы, и вдруг несколько капель дождя упали мне на голову. Сначала я даже не поняла, что это: было ощущение как будто кто-то нежно погладил по голове. Я не уверена, что заслуживаю, чтобы меня гладили по голове, но, конечно, мне бы хотелось получать оттуда, сверху, одобрение своих дел.
А потом неожиданно тучи стали расступаться (похоже, что эти несколько капель были предназначены лишь для моей головы) и стало выглядывать солнышко. Стало так уютно и хорошо! И даже не хотелось уходить.

С кладбища я шла переполненная светом, шла и улыбалась. Иногда ловила на себе удивленные взгляды прохожих.

Уже несколько лет 27-е апреля перестало быть для меня скорбным днем. Это день Света. И каждый раз в этот день я благодарю Господа за то, что всё так, как оно есть, за все события и обстоятельства в моей жизни, за встречи с такими разными людьми, за бесценные жизненные уроки, за внимание ко мне, за Любовь. Только я очень боюсь не оправдать…


И по-моему именно вчера вечером в наш город окончательно пришла весна.
Метки:

Творческий вечер Валерия Ивченко 22 марта 2012 года в Доме Актера
cat-eye
marsian_cat
22 марта 2012 года в Доме Актера им. К.С. Станиславского (Невский пр., 86) состоится творческий вечер народного артиста России и Украины, ведущего артиста БДТ им. Г.А. Товстоногова
Валерия Михайловича ИВЧЕНКО.

В рамках творческого вечера предполагается показ нового документального фильма "Письма в Россию" (реж. А.Алексеев) с участием В.М.Ивченко. Фильм посвящен личности архимандрита Софрония (Сахарова) - одного из самых крупных богословов и духовных писателей ХХ века.

Формат встречи предполагает активный диалог со зрителем.

Начало в 19:00. Вход свободный.

Группа мероприятия ВКонтакте: http://vk.com/event36161980

Время женщин
cat-eye
marsian_cat
Больше недели никак не могла собраться и написать свои впечатления от спектакля БДТ «Время женщин». За компьютером ничего не получалось. Но как только взяла ручку и блокнот, мысли и слова стали естественными образом складываться в предложения. И неожиданно получилось… письмо.



Читать дальше...Свернуть )
Метки: ,

"Кресло памяти" - символ нашего времени
cat-eye
marsian_cat

http://www.ntv.ru/novosti/265773/

«Кресло памяти»… даааа, а ведь появление сего предмета (да еще в таком количестве!!!) не где-нибудь, а в театре, где во все века царствуют символы, метафоры, фарс, - само по себе очень ярко и точно характеризует наше время. Время, от которого неизвестно что останется. Дела, чувства, мысли наших времен вряд ли сохранятся, но зато останутся отпечатки задниц! Жопа – герой нашего времени! Зачастую, говоря о созданном нашими великими предшественниками, мы произносим: «Сделано от всего сердца, от души» или «Сделано с умом», но когда мы оцениваем работу наших современников, мы чаще восклицаем: «Сделано через жопу!»
Вот и правит балом Она. На самом деле во имя неё всё и делается. Честь, совесть, благородство – ныне не популярны. Их уже давно послали к Ней… переучиваться, наверное. Популярен тупой комфорт, удовлетворение своей утробы, а соответственно и Её, любимой. И не важно, какими способами это достигается. Лишь бы ей, родненькой, мягко сиделось, гладко и тепленько лежалось, одевалась бы она в самое лучшее, ну и выходил из неё продукт на основе питания самого высшего качества. Хотя название этого продукта всегда одно, независимо от исходного материала.
Так что, действительно, кругом у нас сплошная Жопа – и в делах, и в отношениях, и в головах – везде Она! Что и запечатлели чудо-кресла Каменноостровского театра.

Жил бы сейчас Николай Васильевич Гоголь, вместо повести «Нос» мы бы непременно увидели повесть с совсем другим названием.

ПыСы. Предлагаю БДТ устроить аукцион на право запечатления задниц на креслах с последующей гравировкой имени владельца выдающейся задницы, оставившей нетленный след. Вырученные средства можно использовать для приобретения новых кресел.
Метки: ,

?

Log in